八年前的 2015 年 1 月 23 日，iPhone 5s 時代，美國圣丹斯電影節首次上映了完全使用 iPhone 拍攝的影片《橘色（Tangerine）》。編劇兼導演 Sean Baker 使用 iPhone 的首要原因，跟許多做出同樣選擇的同行一樣：沒錢。

這部當年的話題之作可以說是一部完美的“圣丹斯電影”——缺預算的導演、小眾的關注話題（它講述好萊塢地區的變性性工作者的故事），加上“完全用 iPhone 5s 拍攝”這個人人都能討論幾句的亮點。在那之后的八年里，更多帶著類似特質的作品誕生——無論是出自專業影人還是業余愛好者，這些完全用 iPhone 拍攝的影片，越來越多地通過社交媒體，獲得了百倍、萬倍高于一部圣丹斯熱片的觀看和大眾討論度。

而論及拍攝過程，Sean Baker 在 2015 年的回答，與如今手拿 iPhone 的創作者并無二致，即感嘆“拍攝出乎意料地簡單 ”。具體來說，他使用了三臺 iPhone 5s 和一個 8 美元的 app（Filmic Pro，后來改成了按周付費），配合穩定器和一組鏡頭，在好萊塢地區的街頭穿行、拍攝。

(相關資料圖)

《橘色（Tangerine）》

一定程度上，這部成為某種起點的《橘色（Tangerine）》與 2023 年春節由中國導演鵬飛帶來的 Apple 第六年第六部春節影片《過五關》有著相似之處。兩者的拍攝主題讓它們同樣擁有鮮明的色彩，同時它們也同樣獲得了極高的話題度，創作者也采取了近似的、基于 iPhone 便攜性和可操作性的拍攝方法，比如讓貼近的跟拍鏡頭成為觀眾的眼，成為營造代入感的第三方角色。

作為第六部 Apple 春節影片，鵬飛的《過五關》用已經迭代至 14 Pro 的 iPhone，講述了一個京劇劇團的故事——著眼國粹現狀的主題，與早年陳可辛的《三分鐘》、賈樟柯的《一個桶》等更從過年命題出發的 Apple 春節影片都有所不同。

在鵬飛看來，“京劇是很宏大的，iPhone 呢，是小巧的。”他與團隊所做的，便是用這種小巧，去展現人們眼中宏大的京劇。也正是這樣的創作方式，讓這部影片帶有了超脫于春節的普遍當下性。八年前，Sean Baker 在為預算折腰前是堅定的專業攝像機派，而如今，舉起手機記錄國粹不再是退一步，而是因其優勢而主動選擇的進一步，這么做的也不止是鵬飛，還有大量的京劇從業者、京劇普及工作者和普通京劇愛好者。

春節前一周，戲劇制作人鐘冠第一時間在社交媒體上刷到了《過五關》，“我忘了是打開哪一個 app，可能是 b 站，直接頁面上就推送了這條片子，我就看了。”

“我看到的第一眼，首先第一反應就是感到親切，對于本身熱愛戲曲的觀眾來講，肯定是有親切感的。”他同時也認出了幾位在片中客串的戲曲演員，“好像是京劇院的青年演員。”

作為一名從事戲曲制作，并且從小喜歡戲曲的資深戲迷票友，在他看來，“戲曲的審美，在鏡頭里面表現得蠻貼切的。”盡管沒有特別注意主創名單，他仍然直觀感到，導演、劇組是懂戲曲的。

事實如他所想，編劇兼導演鵬飛從小在京劇的環境中長大，“這純屬就是我小時候的記憶，我媽是演花旦的，所以我小時候跟我媽出去演出的時候，我就去摸盔頭——頭盔他們叫盔頭——從小玩這些，刀啊什么的，跑來跑去。”兒時的耳濡目染扎根至今天，采訪中，每當解釋京劇橋段的特點，他會時不時來上一個手勢、一個表情，或者學上幾嗓子。

導演鵬飛

鵬飛是 1982 年生人，他的童年，正是片中京劇劇團分崩離析的上世紀 80 年代末。鵬飛不僅是眼見戲曲從業者們轉行、離去的親見者，更是家庭成員面對這一難關的親歷者，這讓他成為《過五關》這樣一個故事的最佳執導人選，影片也因為他對年代和行業的親歷，而擁有了更豐富的真實細節。

短短 18 分鐘，影片將男主角朝暉所在劇團所面臨的難關一一道來，從京劇面臨其他演出形式的沖擊，劇團的演員們抉擇轉行，到僅剩的演出機會被一再砍去時長，片中劇情大多來自鵬飛深有共鳴的兒時經歷。“有一次我媽媽去演出，劇團本來應該穿著戲服粉墨登場的，那天我看到她穿了超短裙，她們幾個花旦、青衣不唱戲了，反而到臺上去跳 Disco 去了。”

也是在同時，他看了到臺下觀眾的熱烈。“觀眾的反應非常好，所以一些年輕人就選擇了去跳霹靂舞，然后樂隊的一些年輕人，就去組了流行樂隊。只有剩下一些年長的京劇演員沒有辦法改變，所以他們還一直堅守著京劇這個陣地。但是很遺憾，已經沒有那么多的觀眾了。”

鵬飛介紹，后臺走廊的樣子、師哥的發型，甚至男主角的名字都來自自己小時候的記憶。“朝暉這個名字，就是我媽媽的一個同事。”

成年后，鵬飛師從蔡明亮，成為電影導演。“我拍第一部長篇的時候，其實就有一個京劇的橋段在里邊。”當時鵬飛想找母親的同事客串，演唱《沙家浜》里的《智斗》。“我媽就去找她同事，他是回民，住在牛街。（我媽）打電話給他，結果他在一個小區后邊的鍋爐房里，在燒鍋爐。”

鵬飛回憶當時的場景，那是一座小二樓，房間的一邊是他的床，旁邊有電子琴，還有書。“我說舅舅，《智斗》您還會唱嗎？他說‘會唱啊，我給你唱一個’，說完就唱起來，‘刁德一 … … ’剛唱一唱， 他就停下， ‘等會等會’，開始填煤，然后繼續唱。其實挺心酸的。”

哪怕從事完全與京劇不相干的生計，京劇演員依然是京劇演員，這讓鵬飛印象很深。多年后自己指導的《過五關》中，京劇不再是客串，而成了故事的主角。

而要說這部影片能不能幫助到京劇的傳播，鵬飛相信它會發揮作用。“京劇它還是舞臺劇，當鼓點起來，當你在舞臺上‘鏘鏘鏘’，當看到那個眼神，感覺就是不一樣的，所以要靠一些其他的方式去傳播它，然后讓大家盡量能回到劇場去。 ”

“這個傳播方式就要思考一下，也許不是說‘京劇好啊，京劇棒啊’，而是，它為什么是國粹？它背后人的辛苦、人的堅持、對服裝啊這些的精雕細琢，要通過一個故事給你講。 ”

無論大眾的反響怎樣，鵬飛都相信，“用 iPhone 去拍傳統藝術，是新與舊很好的結合。”這和在鍋爐房里張口即是《智斗》的京劇演員所堅持的東西，沒有太大區別，即“這個團還在，只不過大家用不同的方式去迎合那個時代罷了。”

真正到了拍攝現場，講究唱念做打的京劇舞臺怎么拍？鵬飛與京劇顧問陳偉，以及自去年 Apple 春節影片《卷土重來》就在團隊中的攝影指導羅東一同構想和摸索，很快發現了充分利用 iPhone 最大優勢——即小巧和靈活性——的創作方法。

攝影指導羅東在虎年的《卷土重來》中，通過 iPhone 13 Pro 的微距模式，用一口鍋的鍋底拍出了火星表面的質感。那些去年積累下的經驗，被他化用到了《過五關》當中。在一場男主角與師姐同演《昭君出塞》的段落中，羅東在常規的機位之外，更是直接把手機綁在了演員的胳膊上。

這讓鵬飛吃了一驚，“因為昭君跟馬童是有一個互動的，你會看到昭君拿著馬鞭這樣轉，與此同時她對面的馬童是跟她相應的，就那樣去轉。（把手機綁在演員手上）就好比把觀眾的眼睛帶到了舞臺上，帶到了跟京劇演員一樣的視角。”

鵬飛深知京劇藝術與電影藝術的區別，和隨之而來的拍攝難度。“電影是講故事，京劇也是講故事，只不過京劇是在舞臺上，它還是一個舞臺劇，是一個非常抽象的藝術。昭君出塞，她要騎馬，她其實沒有馬，她只有一個馬鞭，她的馬鞭在那揮舞，知道的觀眾就會：哦，她在騎馬。”

“根據這個馬鞭的揮舞，這個編排，你知道她騎馬的快慢啊，情緒啊。京劇是在無實物的表演中，讓觀眾去體會到那些王侯將相、才子佳人的魅力。這個做法在電影中就不行了，因為電影是大銀幕，它是很具體很真實的，那如果你不真實，觀眾就不相信。如果觀眾不相信，就沒有辦法去感受。”

如何化解這個問題？除了有意識地將手機置于讓觀眾最具代入感的視角，主創們還活用手機的小巧，不斷地尋找“還能架在哪里”。

“都在京劇舞臺上了，如果你就在臺下擺著拍，那就是電視轉播。”鵬飛說道。于是，更多的手機被設置在戲臺邊的欄桿上， 用寬膠帶貼在門窗上， 支在化妝間的鏡子后、水杯后……為的就是在不穿幫和影響表演的前提下，擁有更多與傳統電影拍攝不同的視角。

這樣的創作手法，在歷年的 Apple 春節影片里也有不同程度的體現，例如 2021 年的《阿年》中，憑《別告訴她》提名金球獎最佳外語片的導演王子逸，就把 iPhone 設置在了滿是泡沫的洗碗池水底，綁在小女孩拿筷子敲擊飯盒的手上，更固定在輪椅的輪子上，隨著輪子轉動，與滾下山坡的演員形成微妙的同步與不同步。

對于拍攝效果，鵬飛感到，“非常平穩順滑，就像是拿斯坦尼康在拍一樣。但如果用斯坦尼康拍的話，舞臺要很大。”他隨即補充，“而且這些京劇的武戲，其實是比較少能重復的，這個京劇演員翻跟斗，如果是電影的話，就‘咔！再來一遍’，人家沒辦法，再來就受傷了。iPhone 的靈巧這個時候就給了我一個保障。”

“我們這一次拍攝的很多演員都是素人演員或者是京劇演員。”鵬飛說道，“所以就讓演員自由發揮，本色出演。如果一個大機器懟在他的前面，他就不會了。”

男主角朝暉的扮演者于小彬對此非常認同，“非常地迅速跟準確，當我們準備要拍一個鏡頭的時候，我們走戲、商量調度，這個時候就可以根據 iPhone 攝影里面有不同的模式，去調整、去配合，就不用扛著非常笨重的（設備）去試了。”

男主角朝暉的扮演者于小彬

“有種千鈞之力的感覺。”作為觀眾，鐘冠這樣描述他印象最深的一場戲。“孫悟空應該是鬧龍宮吧，最后一棒砸上地面的時候，因為下去正好是他父親的噩耗，這么一個重大事件，由于這個鏡頭的表現，它有種千鈞之力的這樣一個關鍵性作用，鏡頭也很好，我覺得還蠻妙的。”

這段戲也被鵬飛拿來舉例，解釋對京劇舞臺的拍攝設計。“鬧龍宮這場戲，我們設計孫悟空在中間，孫悟空打打打，又轉身又怎么樣的，然后旁邊是這些水族，圍著他逆時針轉，然后攝影師就順時針轉，這么就有種層層疊加的感覺。”在這樣的鏡頭設計中，當鏡頭轉至面向觀眾，就能帶到觀眾的畫面，轉至另一邊，就能帶到孫悟空的正臉。

除了舞臺，另一個鵬飛著重呈現的地方，就是演出的后臺。片中，男主角朝暉與轉行組建流行樂隊的師姐穿行在后臺，光線從明到暗，再從暗到明，用一個長鏡頭呈現了豐富的后臺細節。“后臺顏色特別暗，你又不能打得特別地亮，那就沒有光影了。”

后臺的另一個特點是，“各種顏色都有，比如有紅色為主的裙子，然后又有黃色的、綠色的、藍色的，最后到了吉他這邊，變成以暖光為主。在這個變化過程中沒有那么強的光照，甚至有時候我就故意讓他走到黑暗里面，再出來，才有電影的感覺，效果還挺好的。”

鵬飛希望，借此能夠讓觀眾看到京劇藝術臺下的細節，“你會看到，‘噢，這個服裝這么講究啊？’‘哇，這全是一個一個繡出來的啊？’”

《過五關》發布會現場陳列的頭飾

熟悉鵬飛過去作品的觀眾會意識到，諸如在后臺久久穿行這樣的長鏡頭，是鵬飛作品中常用的鏡頭語言。而另一個過往作品中的特點，就是鏡頭往往都很穩定、比較緩和。此次為了呈現京劇，鵬飛想要有意識地突破這一點。

“我也想打破一下之前拍戲的喜好，或者說個性，就是會穩穩的、不太動，這一次想讓它隨著京劇的故事，隨著動感的東西，動起來一點。但是動又不能亂動，比如人物的出場，就會從腳開始這么上來，原因是朝暉和師弟，一個穿關公的鞋，一個穿皮鞋，一個穿燈籠褲，一個穿西褲，一個穿西裝，兩人都是同門師兄弟，但是已經有不同的人生走向。”

更多的運動鏡頭貫穿在整個 18 分鐘當中——比如童年的師兄弟們圍成一圈舞刀弄槍，比如鏡頭穿過擁擠的人群，找到觀眾潮中的朝暉，更不用說京劇的橋段。

在官方花絮中，兩組畫面對比了打開“運動模式”與否的情況下，攝影師跟拍一位提刀疾行的演員的片段效果。 對于重量極輕的手機而言，穩定性本就是對手持者的極大考驗，當需要大幅跑動跟拍主角，穩定的畫面輸出是進一步增加運鏡靈活度的基礎前提。 攝影指導羅東就表示， “運動模式，大大緩解了之前我對于在電影拍攝中，考慮到跟演員配合中的一些困難。 它也是完全符合我們電影行業的專業需求的。 ”

為了更好的演出效果，片尾高潮部分的京劇《過五關》點題段落，選擇改由專業京劇演員王寧出演關公。

作為隸屬北京京劇院的老生演員，1993 年出生的王寧在《過五關》之外，也會用 iPhone 對準自己。 “我自己會在短視頻平臺直播，演唱京劇。 ”

王寧的“直播間”布置并不花哨，背后 唯一的陳列是 一 排京 劇臉譜。 王寧發現，觀看自己京劇直播的人中，年輕觀眾非常地多，這讓他感到，京劇的現狀似乎在日漸變好。

王寧在發布會現場

鵬飛也觀察到這一點，“實際上這兩年比八九十年代好，因為那時候剛改革開放，大家什么都沒見過，物質挺匱乏的，像（片中的）這個腰果就是我媽媽親身經歷。現在他們跟我講叫 Z 世代，年輕人現在又開始聽京劇了，可能跟 00 后這一代的教育和我們的文化輸出、國力的強大等等是有關系的。”

常年在一線從事京劇制作和京劇文化普及，鐘冠感到，這股趨勢不止是近兩年發生的，而是更早。他看到，大量年輕的京劇演員都在 B 站、抖音上開設自己的賬號，上傳自己使用手機拍攝的內容。“他們對于這種電子產品的使用都是非常熟悉的，會當 UP 主上傳作品，還會經常搞一些直播互動。所以我就覺得，這些年輕從業者以各種方式在跟大家分享或者傳播，手機還是很有作用的。”

來自上海京劇院的京劇演員方沐蓉，是令他印象很深的一位。在抖音上，方沐蓉除了拍攝自己的唱念表演，還會時不時發布練功、化妝、后臺等視頻，于是觀眾可以看到她在鏡頭里甩動 16 米長的長綢，在懷孕六個月時給學生示范《貴妃醉酒》，和同為京劇演員的丈夫孫亞軍一起舞動雙槍…… 1 月 8 日，她 在 新年第一次扮楊貴妃、演出《梨花頌》前，還將整個化妝扮相的過程，用手機記錄下來并上傳。 “原來扮相后面需要這么多功夫”“戲曲演員不容易”是評論區最常出現的留言。

《過五關》影片的最后，介紹了 6 位青年京劇演員——片中列舉了他們所屬的行當和戲齡，其中最大的 26 歲，戲齡已經 22 年。21 歲的閆茹鈺是一名戲齡 10 年的武旦，就讀于上海戲劇學院 2021 級京劇表演專業，在她的社交媒體上，無論是作為專業的京劇，還是作為愛好的韓團舞蹈，她都會將日常練功、上臺表演等等記錄下來。

除了京劇演員個人，京劇劇團也逐漸找到方向，在摸索多樣化內容的路上，跨過“舉起手機”這關鍵性的一步。

上海京劇院的 b 站賬號于 2020 年 2 月 19 日上傳第一支演出視頻，評論區不乏“喜大普奔，業界標桿上京來 b 站啦！”這樣語言年輕化的戲迷留言。賬號建立不到一個月，第一支新制作的視頻《云游上海京劇傳習館活動側記》發布，與 2020 年疫情初期的許多院團一樣，上海京劇院用一架手機、一個穩定器，拍攝了一場有流程策劃、有舞美服化、有燈控音控，包含參觀、賞析表演，以及演員、服裝設計師、道具師講解在內的完整直播活動。

在那之后，同樣的直播形式、不同的主題策劃，輪番在平臺上上演，例如在文化和自然遺產日，由非遺傳承人嚴慶谷帶來的《大圣說京劇話非遺》主題直播，以及與騰訊游戲《食物語》合作的《霸王別姬·尋味京劇》主題直播，還有與兩位 b 站 UP 主聯合帶來的《王珮瑜對話國風 UP 主》等等。

在第一支直播視頻下，一名 id 為“金鑲玉嵌琵琶兒一面”的觀眾留言表示：“本來手機上抖音快手啥的直播軟件都沒安，為了你專門安了個一直播，你們要多多播哦～”從這位觀眾的頭像點擊進去，就會發現，在這條留言的三個月后，2020 年 5 月，這位“金鑲玉嵌琵琶兒一面”也開始發布自己彈奏中阮的視頻，用一臺手機、一支中阮成為了一名 UP 主。

《過五關》發布會現場，專門給了四位青年京劇演員亮相和表演的空間。

如今在抖音上，諸如 #誰說京劇不抖音# #DOU來唱好戲# 等話題下，大量抖音用戶發布了自己用手機錄制的京劇演唱段落。來自天津的“逍遙”就發布了自己演唱的《過五關》，視頻里的“逍遙”，穿了一件灰白拼接的 polo 衫，下身運動短褲，身后則是家里的櫥柜和一臺空氣凈化器。

來自河北的“紅鬃烈馬a”則是一位從事造紙行業的技術人員，在他這個以傳統劇目《紅鬃烈馬》為名的抖音賬號上，大約三分之一的內容是造紙、制漿設備，另外三分之二便是演唱京劇的視頻。從《四郎探母》到《鴻門宴》再到《沙家浜》，當然也少不了《過五關》。在“紅鬢烈馬a”看來，唱京劇是自然而然的，“喝完酒，就想咧咧幾句京劇。”

除了拍攝自己演唱的視頻，“逍遙”和“紅鬃烈馬a”都會和同樣愛好唱京劇的朋友連麥，視頻對唱。對唱的對象來自安徽、河南、江西……大多是網友，或者“老鄉姐姐”“老鄉大哥”。

同樣是《紅鬃烈馬》，到了青年戲曲導演李政寬的抖音和 b 站上，就成了經由他創作改編的“戲腔小曲”。

李政寬不是專業戲曲院團的演員，但多年來，他以“龍猛寺寬度”為 id，將戲曲運用到歌曲創作當中。《紅鬃烈馬》里的《平貴別窯》《大登殿》《武家坡》《趕三關》《三擊掌》都被他改編成了“京腔民謠”——一把吉他、一個對準自己的自拍鏡頭、簡單的視頻制作，李政寬在視頻平臺頗為高產。

戲腔歌曲的受歡迎不是偶然。2021 年，邊婧婷等 5 個 00 后女孩登上了抖音熱搜榜第一位，她們的走紅，最初源自當年 4 月的畢業匯報演出后拍下的合唱留念視頻。視頻中，這幾位來自上海戲劇學院京劇表演專業的姑娘，用各自學習的不同京劇唱腔演繹了古風歌曲《赤伶》。如今，五人加起來已經有了 421.6 萬的抖音關注者。

鐘冠將這些看在眼里，“這是在這些平臺上，一個更加能夠吸引到本身不關注戲曲的人的一個方式。通過把戲曲運用到新的歌曲里頭，傳播給更多不了解戲曲的聽眾。” 通過舉起手機就能記錄創作的便捷手段，和隨時隨地可以分享的平臺，在多樣化的京劇傳播內容海中，內容在合點成線，吸引到的人也在匯聚。

那么，用當下講究效率的商業社會話術來說，“轉化率”怎么樣？

確切的數據自然不得而知，但從業者直觀感受到的年輕化與熱鬧，也是實實在在的。關公扮演者王寧就感嘆，“我們以前表演的時候，從臺上往下看，臺底下全是一些頭發花白的老人，或者是我們父輩的一些觀眾，但是現在你表演的時候從臺上往下看呢，有很多年輕人，包括一些十七八歲的學生。”這讓他非常欣喜。

男主角朝暉的扮演者于小彬則是“被吸引的年輕人”。“我是 1997 年出生的，趕在了 90 年代末的那么一個節點。在拍攝這次片子之前，我是真的覺得京劇非常地晦澀難懂，我實話實說，每次看電視的時候，我真的不知道臺上的人在干嘛。”

而在《過五關》的現場，真實聽到鑼鼓點的時候，“那個跟我在電視上聽，感受完全不一樣。現場的那種真實的音量和音效，（能感受到）帶給我心里的那種，引起的喧囂。”

而如果真的要算一算對非戲曲觀眾的轉化，鐘冠在多年的戲曲普及工作中感受到，“通過像戲歌這樣的創作去傳播的話，我覺得最大的好處是它的覆蓋面廣，那覆蓋面廣的話，至少基數是大的，哪怕轉化率不高，轉化的總體數字應該也不會太少，對吧？”

他觀察到的另一個情況是，在全國，戲曲觀眾都是有一定數量的，只不過這些人有自己垂直的關注選擇。“怎么樣盡可能地把這些人聚攏起來，是一個挺值得去考慮的一件事。因為這些人群里的轉化率會很高，可能 100 個戲曲觀眾里有 70、80 個會愿意認可這位戲曲演員，會開始粘度很高地關注。”

當然，并不是所有戲曲演員都愿意花這份心思、精力和時間。“因為傳播、分享內容，它也是個創作的工作，所以這也是為什么真正在做的戲曲演員并不多，或者說做得很成功的并不多。”

《過五關》出現后，關注歷年 Apple 春節影片的觀眾意識到，另一些東西消失了。從 2018 年的《三分鐘》到 2023 年的《過五關》，越來越多的外掛輔助設備，在拍攝現場并不需要了。“就是純拿手機拍。”鵬飛表示，“純靠手機的鏡頭，器材就是比如一些平滑的小軌道啊，也就是這些。”

從春節影片的創作角度，這讓導演與團隊更自由了，而在更廣義的大眾使用者層面，更穩定的運動模式、更強的低光環境表現，也方便了更多普通人去舉起手機，記錄下欣賞戲曲藝術的時刻。

回到關于童年的問題，當有記者問鵬飛，“你的家人堅持下來了嗎？”鵬飛的回答是，“沒有。”

但隨著時間推移，鵬飛也意識到，母親作為京劇演員，是時刻準備好繼續從事京劇的。“前幾年國家倡導要讓孩子學京劇國粹，就把這些老的京劇演員請到小學里面去教，我媽媽其實也是其中的一員。她一聽到就特別地興奮，查她之前唱過的戲，有的忘了，就拿手機查視頻去看、去念，有的詞還寫下來。”

在去學校的路上，坐在地鐵里，鵬飛看到其他的年輕人都在刷手機，“只有她一個人在那（準備），我還挺感動的，雖然她被迫放棄這個東西，但是當京劇需要她了，她還是（愿意付出）。”

在鵬飛看來，像關公一樣過五關，指的就是堅持，即堅持自己選擇的路。影片后半段，當男主角在臺上獨自表演、揮舞大刀的鏡頭，與在排練廳排演的鏡頭互相穿插，同時他口中反復默念“神行一致，技隨意動”。這句話自然不止是關二爺的一句臺詞。

另一個問題是，在《過五關》被討論之后，在《武家坡》等歌曲被各大衛視爭搶演唱之后，在王佩瑜等京劇演員收獲流量并開始對其警惕之后，怎樣新的、適于向大眾傳播的內容和形式會在此后出現？如 Apple 春節影片這樣的由品牌和創作者一同促成的內容，還能有哪些？

如今的京劇“頂流”王佩瑜曾擔心的錯位是，年輕人來追星，而不是看劇。在很長一段日子里，直播時，王佩瑜在手機屏幕上看到更多留言是說她長得帥氣，而不是京劇多好聽。這樣的錯位，是京劇從業者警惕的。

從事京劇普及工作時，鐘冠看到很多人因為服裝、道具等的新奇而被吸引，卻遺憾地止步于此，缺乏對傳統曲藝審美的了解。他希望告訴大眾的是，“其實戲曲可以被運用的素材還是非常豐富的，不一定得是戲曲從業者的故事。我覺得對大眾來講，這些年大家會關注戲曲，但這只不過是千千萬萬不同的行業中的一個行業，他們有對自己行業的堅持。而（下一步）如果從戲曲本體上汲取更多，再去挖掘一些素材能和商業品牌合作的話，我覺得對于戲曲的傳播會更加有意思。”

京劇演員在《過五關》發布會現場化妝。

“我沒有想得很成熟， 比方講， 一款手機它有不同色系，這些色系是不是可以考慮和京劇里面的，比如說服裝的不同色系結合，或者京劇臉譜里面的不同油彩的顏色結合，從而通過這些設計來告訴大家，這些色系在戲曲里面它意味著什么，背后有什么故事，背后有什么人物……戲曲本身可以講的故事很多，不光是里面演的故事，戲曲元素背后的這些文化內涵，它在中國意味著什么？對于國人，這些色彩意味著什么？我覺得這應該會挺有意思。”在他的經驗中， 讓大家覺得戲曲是有藝術性的、好玩的、有趣的，是成功的普及工作中重要的關鍵。

京劇顧問陳偉與青年演員們在發布會現場。

在為《過五關》構思劇本的時候，鵬飛走在北京的護城河邊上，“看到一個老先生在吊嗓子，旁邊還有他的老伴，我就立刻想著‘今天我要拍下來’，然后老先生一回頭，老婆婆變實了，立刻就能有電影感出來。”

在實際拍攝前的排練過程中，鵬飛也通過舉起手機，隨手記錄下排練的進展。“然后拿給老師看。比如我們最后下雪這段，一開始就是用手機，在排練廳溝通怎么打，誰怎么來，誰怎么去，每次排練都是用手機記錄下來。”

影片最后這段，與全片的寫實拍攝不同，而是通過后期合成，達到最終的效果。

開頭提到的那位 2015 年就使用 iPhone 5s 拍攝的導演 Sean Baker，在后來接受采訪時表示，拋開不得已而為之的選擇，他發現 iPhone 5s 是一個挺可靠的拍攝伙伴。“操作簡單，而且自從用了它，我們從來沒弄丟過任何素材。”

攝影指導羅東也很受這次拍攝經歷的啟發，在他看來，用現代科技拍攝京劇國粹，“給了我們另外一雙眼睛，給了我們另外一個創作的角度。”

鵬飛則說，他的 下一部長篇（ 改編自雙雪濤小說《飛行家》）跟《過五關》有點像，也有舞臺，也有人們在臺上和臺下，跨越不同年代的生活。無論那部影片是用什么設備拍攝， 鵬 飛 在《過五關》的花絮視頻里用來結尾的話，也適合在這里結尾：“電影是自由的，藝術（也）是自由的。”

關鍵詞： 紅鬃烈馬 攝影指導